Narrativa Não Linear e Filme Hipermédia

[ Curso Livre ]

Professor responsável: Luís Frias

Calendário e horário das sessões:
Início a : 6 de Fevereiro | Fim a: 28 de Maio de 2012 | Segundas-feiras | 17h às 20h

Nº de Créditos: 6.0
Horas semanais: 3
Língua de ensino: Português

Informação e Inscrições

Local de inscrição:
Divisão Académica | Núcleo de Formação ao Longo da Vida
Piso 1, Torre B
Datas de inscrição: 02 de Dezembro de 2011 ao dia útil anterior ao dia de início do curso

Contactos para informações:
E-mail: luisfrias06@gmail.com

PÚBLICO-ALVO

Alunos de Licenciatura, Mestrado e Doutoramento
Profissionais das áreas da Comunicação, Media e Artes em geral

CONDIÇÕES DE ADMISSÃO

Classificação de Licenciatura
Currículo Académico
Currículo Profissional
Carta de Motivação (até 500 palavras)

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ESTRUTURA E CONTEÚDOS DA UNIDADE CURRICULAR

Seminário 1 – Narrativa: do Linear ao Não-Linear
Seminário 2 – Narrativas Digitais: Tempo, Enredo e Actores
Seminário 3 – Interacção: a Participação da Audiência no Guião (script)
Seminário 4 – Tipologias e Formatos Digitais: do Hipertexto ao Filme Hipermédia
Seminário 5 – Co-Autoria, Colaboração e Citação ou Direito de Uso;
Seminário 6 – Lançamento de Exercício para Guião Não-Linear;
Seminário 7 – Apresentação e Discussão de Exercícios para Guião Não-Linear;
Seminário 8 – Apresentação e Discussão de Trabalhos de Análise Crítica sobre textos de referência
Seminário 9 – Apresentação e Discussão de Trabalhos…(cont.)
Seminário 10 – Apresentação e Discussão das propostas para Filme Hipermédia
Seminário 11 – Laboratório: Desenvolvimento de Projectos de Filme Hipermédia
Seminário 12 – Laboratório: Desenvolvimento de Projectos de Filme Hipermédia
Seminário 13 – Laboratório: Desenvolvimento de Projectos de Filme Hipermédia
Seminário 14 – Apresentação e discussão dos Projectos de Filme Hipermédia
Seminário 15 – Apresentação e discussão dos Projectos de Filme Hipermédia

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JUSTIFICAÇÃO E PERTINÊNCIA

O desenvolvimento nas últimas duas décadas dos suportes digitais transformou de forma fundamental os formatos narrativos, e particularmente as técnicas cinematográficas, mais do que em qualquer outro momento na história do cinema, nomeadamente o do processo da introdução do som.

A possibilidade de filmar com pequenas câmaras, equipas reduzidas, editando o conteúdo num computador pessoal e distribuindo o mesmo num leque diversificado de formatos e diferentes suportes, alterou radicalmente o paradigma dos formatos narrativos lineares e, nomeadamente, o do cinema enquanto arte, indústria e espectáculo. A facilidade de acesso aos meios de criação, edição e distribuição, criada pelas ferramentas digitais, “democratizou” a capacidade narrativa resultando num crescimento exponencial do filme independente e na extensão dos formatos de publicação do mesmo.

A autoria, neste contexto, é em si mesma um paradigma em mutação. A um conceito singular, em torno de um individuo ou entidade industrial, sucede-se um conceito colaborativo e de citação aberta, em que a matéria cinematográfica se torna um bem comum, transaccionável.

O hipertexto e a narrativa hipermédia, na internet, na consola de jogos ou nos formatos decorrentes da experiência cinematográfica clássica – televisão interactiva e DVD – representam, não só a afirmação dos formatos não-lineares da narrativa mas também, a atomização da experiência do conteúdo. O espectador passou a participar activamente no desenrolar da narrativa, e por esse intermédio tornou-se actor e co-autor da mesma.

Contar uma estória recorrendo ao filme digital é hoje em dia, no contexto contemporâneo da comunicação, não apenas um acto criativo ou estético mas uma afirmação narrativa numa realidade colectiva não-linear. O tecido da história moderna, biológico e linguístico, desde sempre não-linear, encontra finalmente os instrumentos adequados ao seu registo e comentário.

OBJECTIVOS DA UNIDADE CURRICULAR

a) Objectivos de Aprendizagem

1. Analisar e entender a história e a cultura modernas enquanto matéria narrativa não-linear.
2. Compreender a estrutura narrativa linear e as suas componentes principais percebendo os factores de diferenciação da não-linearidade narrativa e os seus instrumentos.
3. Analisar novos formatos narrativos e a forma como a evolução das ferramentas digitais transformou o desenvolvimento da escrita para os novos média.
4. Adquirir um conhecimento genérico sobre as características das ferramentas digitais que produzem e editam conteúdos narrativos.
5. Desenvolver, conceptual e projectualmente, escrita para narrativa não-linear.
6. Desenvolver colaborativamente um projecto colectivo na área do filme-hipermédia.

b) Competências Específicas

1. Capacidade de análise e exposição crítica sobre a matéria em estudo.
2. Desenvolvimento de capacidades de criação ao nível da escrita para narrativa não-linear.
3. Tomar contacto com ferramentas digitais e desenvolver capacidades de base ao nível da edição digital para narrativa linear e não linear de filme digital.
4. Aquisição de experiência no desenvolvimento colectivo de um projecto de filme hipermédia nas suas diversas fazes: conceito; escrita; filmagem; edição; produção e publicação.

BIBLIOGRAFIA
BAL, Mieke, On Story-Telling: Essays in Narratology, Sonoma, Polebridge Press Ca, 1991
Cousins, Mark, Digital, The Story of Film, Thunder’s Mouth Press, NY, 2004
De Landa, Manuel, A Thousand Years of Nonlinear History, Swerve Editions, Ny, 2000
Grodal, Torben, Moving Pictures: A New Theory of Film Genres, Feelings and Cognition, OUP/Clarendon, Oxford, 1997
Murray, Janet H., Hamlet on the holodeck: The future of narrative in cyberspace, The MIT Press, Cambridge, NY, 1999
RYAN, Marie-Laure, (ed.) 2004, Narrative Across Media: The Languages of Storytelling, University of Nebraska Press, Lincoln, 2004

Ref(s) Online:
http://Korsakow.org
http://institut.korsakow.com
http://www.cinerg.ca/
http://www.storycenter.org/

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MÉTODO DE ENSINO
Documentação do processo de desenvolvimento das narrativas hipermédia. A evolução dos seus formatos e das ferramentas que caracterizam a criação, edição e produção dos mesmos. Análise crítica e discussão partilhada sobre a evolução para os formatos da narrativa não-linear, do hiper-texto ao filme digital hipermédia. Prática laboratorial de desenvolvimento conceptual e produtivo de projectos para narrativas não-lineares e filmes hipermédia.

MÉTODO DE AVALIAÇÃO
a) Desenvolvimento individual de um guião inicial para um formato de narrativa hipermédia à escolha (apresentado em maqueta);
b) Trabalho de análise crítica individual com exposição oral sobre conteúdos curriculares e debate em aula, tendo por base textos de referência;
c) Desenvolvimento colaborativo e finalização de um Projecto para Filme Hipermédia, em suporte digital.
d) Registo da participação activa do aluno no decorrer dos vários momentos do seminário